ABRE es fundada por Lourdes Carranza y Luz Novillo Corvalán en Córdoba,
Argentina, en el año 2018. La galería se especializa en la difusión del
arte contemporáneo y en la formación de nuevos públicos. Su línea
curatorial propone una cuidada selección de artistas en donde sus obras
manifiestan densidad conceptual, valor estético y poético en una
diversidad de lenguajes formales. Acompañan el posicionamiento y
divulgación de sus obras, proyectos y publicaciones mediante la
programación y producción de exposiciones, participaciones en ferias y la
gestión de adquisiciones para colecciones privadas y públicas. En 2025
inauguran una nueva sede que propone el encuentro de la galería con el
estudio de arquitectura e interiorismo BAP. En este nuevo lugar se exhiben
y comercializan artistas de la galería e invitados.

Ankara, fundada en 2014, tiene sede en Colonia Caroya, Córdoba. Promueve,
difunde y posiciona la producción de artistas cordobeses y argentinos
mediante exposiciones, participación en ferias y proyectos colaborativos
con instituciones públicas y privadas. Tiende redes desde la periferia
hacia el resto del país a través de FARO y Meridiano, fortaleciendo la
circulación del arte contemporáneo y el intercambio entre artistas,
galerías e instituciones. Trabaja junto a su Staff de artistas, promoviendo
procesos de producción basados en el diálogo, la colaboración y el
intercambio de saberes. Además, gestiona el Centro Cultural La Caroyense,
espacio dedicado a exposiciones, educación a través del arte y programas
promoviendo el diálogo con la comunidad. Su sede, una casona histórica
inmersa en entorno rural, refleja la identidad de Ankara: una comunidad
artística que comparte procesos, experiencias y conocimientos, entendiendo
el arte como una construcción colectiva en diálogo con el territorio.

Archivo Bordese fue creado en 2025 a partir del acervo de pinturas,
dibujos, bocetos y documentos que el artista reunió y entregó en 2015, año
en que decidió retirarse definitivamente a la región donde estableció su
ermita. Dirigido por Pedro Giunta y Cecilia Bonilla, el Archivo tiene como
misión preservar, investigar, difundir y ampliar el legado de Bordese
mediante la catalogación de su obra, la elaboración de un catálogo razonado
y una política activa de adquisición de piezas fundamentales. Actualmente
conserva más de 200 obras, documentos y objetos personales. La
incorporación de nuevas obras se financia mediante la venta de una
selección de piezas suficientemente representadas en el acervo, destinando
íntegramente esos recursos a fortalecer la colección. Con sede en la
Ciudad de Buenos Aires, el Archivo abrirá próximamente sus puertas como un
espacio dedicado al estudio, la preservación y la difusión de la obra de
Marcelo Bordese.

Fundada en 2023 por Octavio Argüello y Camila Bouchet, Argüello &
Bouchet es una galería de arte contemporáneo y diseño ubicada en el Hotel
San Leonardo, una casona histórica de 1930 construida por Augusto César
Ferrari, en las Sierras de Córdoba, Argentina. Su programa establece un
diálogo entre el arte contemporáneo, el diseño histórico (Art Déco,
Bauhaus y Mid-Century Modern) y el legado de Augusto y León Ferrari,
privilegiando prácticas vinculadas al oficio, la experimentación técnica y
la experiencia sensible. La galería representa a León Ferrari, Allinin
Freytes, Antonia Teillery, Aster Celeste Ferrari, Camila Bouchet, Eugenia
Carrera y Mariana Guagliano. Entre sus exposiciones recientes se destacan
Beben oro dulce (2024) y León Ferrari. Plantas e Papeis (2025), y ha
participado en las ferias MAC (2024 y 2025) y Feria Capital (2026).

Aura Gallery es una galería de arte que funciona como espacio de impulso y
difusión de artistas representativos del pensamiento y producción
contemporáneos. Se interesa por los lazos transdisciplinares, exhibe
proyectos individuales, colectivos y experimentales. Asume la diversidad
de formatos y actores de las prácticas artísticas actuales, incluyendo el
trabajo curatorial y la teoría.

BAUZÁ es una galería fundada por dos hermanas que llevan en su apellido
una historia familiar proyectada hacia el futuro: letras, mitología y
arte. Esa herencia se traduce en una línea curatorial donde pensamiento y
creación conviven como una misma forma de vida, y donde el gesto de la
búsqueda, propio de las vanguardias, se cruza con el deseo de transmisión.
Pensamos la galería como un espacio de encuentro, circulación,
investigación y experimentación. Florencia Bauzá & Belén Bauzá.

BIOMBA, es una galería de arte contemporáneo con sede en Tucumán que
sostiene como misión principal el compromiso de apoyar, difundir y brindar
proyección a los artistas de su provincia. BIOMBA Galería se ha
consolidado como un nodo vital para el arte contemporáneo del NOA. Su
catálogo, que incluye a figuras clave del arte de la región como Carlota
Beltrame, Blanca Machuca, Rosalba Mirabella, Pablo Guiot y Javier Soria
Vázquez combinando exposiciones individuales con proyectos que propician
otros diálogos. Una cualidad distintiva de la galería es su capacidad para
adaptar sus márgenes a la innovación y experimentación. Este proyecto
busca consolidarse como una de las plataformas más activas del NOA
fomentando circulación, propiciando espacios de reflexión e impulsando el
coleccionismo.

Casa Banano es una plataforma colaborativa, rizomática, que tiene una
estructura viva. Situada en el centro de la ciudad de Paraná, la casa
museo abre por episodios para que pasen cosas: programas para artistas,
proyectos expositivos, encuentros y residencias: Abrir una casa, Artistas
y Objetos (5ta. edición), Ocio, La Noche de los Museos y de las Galerías.
En 2026 organizó, con tutoría de Verónica Gómez, la 1er Residencia
Jardinera con 9 artistas de distintos puntos del país. Participa con
artistas de la provincia en ferias de arte, ArteCo 2026, +Feria Santa Fe
(Premio In Situ 2025) 2025 y 2026, MAC 2025 y Feria de Arte Paraná 2023,
2025 y próxima 2026. Acompaña a artistas en su desarrollo, promueve la
producción e impulsa un circuito artístico federal.

Conartevas desarrolla desde 2018 proyectos expositivos que promueven el
encuentro entre artistas, obras y públicos, entendiendo cada muestra como
un espacio de intercambio y nuevas oportunidades de circulación. En
diálogo con esta trayectoria, Ecosistema · Pop-up Conartevas reúne a
Pietro Battisti, Mariano Castañeda, Gracia Escarguel y José Utrera en una
propuesta que responde al eje curatorial Sobre la Vitalidad. A través de
la fotografía, el dibujo, la pintura y la talla en madera, las obras
construyen un territorio común donde las diferencias generan vínculos,
nuevas lecturas y experiencias compartidas. Más que una exhibición
colectiva, el proyecto entiende el arte como un organismo vivo que se
fortalece mediante el intercambio, la diversidad y la colaboración. El
espacio propone una atmósfera para la contemplación, el encuentro y la
circulación, convirtiéndose en un pequeño ecosistema donde las relaciones
entre obras, artistas y público amplían el alcance de cada producción.

Consultorio es un espacio independiente para el arte actual que opera en
San Miguel de Tucumán desde 2022. Brindamos exposiciones abiertas al
público y otras actividades como residencias, capacitaciones y talleres
abiertos. Nos guía un programa que busca impulsar a agentes emergentes de
las provincias, ensayar nuevas relaciones dentro de nuestra escena y
propiciar el intercambio entre diferentes escenas locales. Además,
participamos de ferias y convocatorias a nivel nacional, estableciendo un
diálogo con otros centros. Transitamos la búsqueda constante como una
forma de operación: traslaciones, relaciones entre provincias y ciudades,
ruptura de la endogamia, con el fin de expandir y multiplicar los saberes
y afectos compartidos. Desde 2022 sostenemos un programa continuo de
muestras en nuestro espacio. Curamos la exhibición Nos bien todo cae en
CCEBA (2024) y participamos en ferias como +Feria (2023), Pinta BAphoto
(2024), Microferia Rosario (2024/2025) y Artuc (2025).

Deseo nació durante la pandemia como respuesta a la falta de oferta de
calzado para los cuerpos, talles y deseos de personas travestis, trans y
no binaries. A partir de esa problemática, desarrolló un proyecto de
capacitación orientado al diseño y fabricación de calzado como herramienta
laboral, económica y cultural. Así surgió Deseo Zapatos, más tarde
devenido en deseo.coop, una cooperativa LGTBIQ+ dedicada a la inclusión
cultural trans, con sede en el centro de la Ciudad de Buenos Aires. A lo
largo de su recorrido, la organización sostuvo capacitaciones gratuitas en
oficios de arte y diseño, un taller equipado con maquinarias y docentes, y
una producción vinculada a la indumentaria. Con el tiempo, amplió sus
actividades hacia el arte, la performance, la acción social y la
organización comunitaria.

Corredor del viento, Patagonia, Argentina, es una plataforma móvil que
conecta a artistas, facilitadores y agentes culturales de la región y del
país, explorando modos colaborativos de gestión, comercialización,
investigación y experimentación artística. Desde su gestación, en 2023 da
lugar a múltiples eventos como jornadas de arte, clínicas de obra,
residencias, performances, talleres de lectura y pintura, ensayos diversos
y la concurrencia a lugares de exposición y venta de obra entre otros.
Toma el modelo de pop-up con proyección en espacios de ferias y mercados
nacionales e internacionales, y dispone de una casa-taller en la ciudad de
Cipolletti, provincia de Río Negro. Forma parte de la Red de arte
contemporánea Patagonia “CUERO”. En esta primera instancia representa a
las artistas visuales: Delfina Filloy, Ariana C. Turone y Maria Marta
Kleine.

CRUDO es una galería de arte contemporáneo dirigida por lxs artistas Yuyo
Gardiol y Fernando Pablo Farina. Fundada en 2014, desde sus inicios, CRUDO
trabaja en el acompañamiento de artistas, la producción de muestras, la
participación en ferias, el desarrollo de programas de formación y
residencias, la construcción de redes nacionales e internacionales y la
inserción activa en el mercado del arte contemporáneo. Su práctica
combina exhibición, pensamiento, mercado y comunidad, entendiendo la
galería como un espacio de circulación, encuentro y proyección para el
arte contemporáneo argentino. Con una participación sostenida en ferias de
todo el territorio argentino, Latinoamérica, Estados Unidos y Europa,
CRUDO se afirma como un proyecto federal, atento a artistas de distintas
generaciones y geografías. En 2026 comienza una nueva etapa en Buenos
Aires, mudando su sede a Lavalle 1139, 1° piso, a metros del Obelisco y
del Teatro Colón.

Inaugurada en mayo de 2012, Diego Obligado Galería de Arte es un espacio
clave para la exhibición, difusión y promoción del arte contemporáneo, con
especial foco en creadores de Rosario y de diversas regiones de Argentina.
El espacio impulsa el reconocimiento y la consolidación de su staff de
artistas mediante muestras en su propia sede, el apoyo en exhibiciones
institucionales y la participación estratégica en ferias de arte. De este
modo, tiende puentes y consolida un diálogo fluido entre artistas,
coleccionistas e instituciones culturales. Con la mira puesta en un
posicionamiento de referencia a nivel nacional y confiando plenamente en
la solidez de la escena local, la galería sumó en 2016 su propio sello
editorial como una nueva dimensión de producción. Además, reafirma su
compromiso con el sector como miembro fundador de GIRO (Cámara de Galerías
de Santa Fe) y miembro de MERIDIANO (Cámara Argentina de Galerías de
Arte).

Dragón y Rosas es una galería de arte contemporáneo situada en una casona
histórica del mítico barrio Cerro de las Rosas, en Córdoba Capital. La
sede, reconocida por la figura de San Jorge en su fachada, inspira tanto
el nombre como el espíritu del proyecto: una fortaleza simbólica para el
arte contemporáneo, un espacio de intercambio, creación y exhibición.
Tomando impulso de la leyenda de San Jorge y el dragón, la galería se
plantea como un territorio donde lo sensible y lo combativo conviven. Un
lugar para conectar producciones artísticas actuales desde una mirada
curatorial comprometida y un trabajo sostenido en comunidad. El proyecto
es autogestionado y fue fundado por el arquitecto Guido Marcattini dando
paso a Damián Santa Cruz como nuevo director artístico. Actualmente la
galería cuenta con un staff compacto de artistas y se encuentra en proceso
de conformación y expansión de ese equipo.

Epa es un espacio de prácticas artísticas contemporáneas en Córdoba,
Argentina, dedicado a la producción, exhibición, formación y circulación
de arte contemporáneo. Desde una perspectiva colaborativa e
interdisciplinaria, impulsa proyectos que articulan investigación,
creación y mediación, promoviendo el diálogo entre artistas, curadorxs,
investigadorxs y trabajadorxs de la cultura. En sus cuatro años de
trayectoria ha desarrollado exposiciones, seminarios, encuentros y
programas colectivos que fortalecen la escena artística local y fomentan
el intercambio entre distintas comunidades y territorios. Su trabajo
sostiene una plataforma independiente orientada a la experimentación, la
construcción de redes y la proyección de prácticas contemporáneas,
consolidando vínculos con instituciones y agentes culturales de diferentes
regiones del país.

Nos autodenominamos como una galería de arte actual, de corte figurativo.
Ambos conceptos, la actualidad y la figuración están amalgamados y
vinculados por nuestra concepción de las artes visuales: No creemos en el
rol decorativo / interiorista que históricamente se ha propagado tanto
entre el común social como entre algunos sectores del microclima
específico del mercado de las artes visuales. Vemos en las prácticas
visuales un medio comunicador directo, simple y provocador que decodifica
nuestra sociedad actual, y no necesariamente un elemento estético. Las
problemáticas del SXXI radican en el género, sexo, trabajo, religión y
ambiente. Allí la figuración es un medio comunicacional claro y enfático.

La Galería de Arte Francisco Vidal, ubicada en la Delegación del Gobierno
de la Provincia de Córdoba en la Ciudad de Buenos Aires, es un espacio
dedicado a la difusión y promoción del arte contemporáneo cordobés. A
través de exposiciones, proyectos curatoriales y actividades culturales,
impulsa la circulación de artistas de Córdoba capital y del interior
provincial, promoviendo una mirada federal sobre la producción artística.
Como parte de la Delegación, la galería fortalece el vínculo entre Córdoba
y Buenos Aires, generando un espacio de encuentro e intercambio entre
artistas, curadores, instituciones y públicos de ambas provincias. Su
programación busca visibilizar la diversidad de las prácticas artísticas
cordobesas, ampliar su alcance y consolidar un puente cultural que
contribuya al reconocimiento y la proyección del arte de Córdoba en el
ámbito nacional.

Galería Chorizo es un espacio de gestión y exhibición artística que, desde
mediados de 2021 habita la ciudad de Resistencia, Chaco con un espacio que
constantemente cuenta con exposiciones individuales y colectivas.
Contamos con un equipo de artistas emergentes y de corta trayectoria
provenientes de las provincias de Chaco y Corrientes. Trabajamos con una
diversidad de técnicas que incluyen la pintura, escultura, instalación,
arte textil, serigrafía, entre otros. Como galería de arte, nuestra
intención es profesionalizar y exponer el trabajo de los artistas que
forman parte del proyecto y, por otro lado, expandir sus horizontes
mediante la participación en ferias de arte, proyectos de gestión y
eventos culturales estratégicos. Buscamos no solo fomentar la producción y
el crecimiento de la galería, sino también ser agentes activos en el
desarrollo y fortalecimiento de la escena artística regional.

Fundada en Córdoba en 2023, como Rod Gallery nació con el propósito de
generar un espacio de encuentro entre artistas, coleccionistas y nuevos
públicos, promoviendo la producción artística contemporánea a través de
exposiciones y acciones de difusión. En sus primeros años de actividad
consolidó una programación dinámica, acompañando a decenas de artistas y
desarrollando una propuesta comprometida con la escena local y nacional.
La galería inicia en 2025 una nueva etapa institucional. A la trayectoria
desarrollada desde su creación se suma la gestión de Pablo Alonso, dando
lugar a una renovación de su identidad y al nacimiento de Esmeralda,
nombre que expresa esta nueva instancia sin perder la experiencia y el
recorrido construidos. Esta nueva etapa mantiene el compromiso que dio
origen al proyecto, reafirmando su vocación de impulsar la creación
artística, la investigación curatorial y la construcción de un espacio
abierto para el intercambio cultural.

Galería Fantasma es un espacio independiente de arte contemporáneo fundado
en Buenos Aires en 2025 por Mauro Pierotti y Yoto. Desarrolla un programa
de exhibiciones, acciones y encuentros que promueve el intercambio entre
artistas, curadores y públicos, entendiendo la práctica artística como un
espacio de experimentación y construcción colectiva. Su programación reúne
artistas emergentes y de mediana trayectoria cuyas producciones exploran
nuevas formas de abordar lo cotidiano desde perspectivas singulares.
Además de las exposiciones, la galería integra propuestas vinculadas a la
gastronomía y la música, ampliando los modos de encuentro y circulación
del arte. En poco tiempo se consolidó como un espacio activo dentro de la
escena independiente porteña, impulsando proyectos que acompañan la
producción, investigación y visibilidad de artistas contemporáneos.

Garibaldi 57 es un proyecto independiente de producción y circulación de
arte contemporáneo con sede en Mendoza. Reúne los estudios de Rodrigo
Etem, Agustín Herrera, Mauco Sosa y Rodrigo Price, promoviendo un modelo
de trabajo colaborativo basado en el intercambio de experiencias, la
investigación y la construcción de comunidad. Su programación incluye
estudios abiertos, exposiciones, talleres y actividades que acercan los
procesos de creación al público y fortalecen el vínculo entre artistas,
coleccionistas, curadores e instituciones. El proyecto reúne prácticas
contemporáneas con lenguajes diversos, donde conviven la pintura, la
cerámica y la experimentación material. Garibaldi 57 busca ampliar la
circulación de sus artistas, generar redes de colaboración y contribuir al
desarrollo de la escena artística regional, entendiendo los espacios
independientes como actores fundamentales para la producción, visibilidad
y proyección del arte contemporáneo argentino.

Galería con base en Resistencia que actualmente trabaja con artistas de
Chaco y Corrientes. Nació en el 2017 como un proyecto de acompañamiento
para artistas visuales de nuestra ciudad y región. Actualmente
compartimos la representación de 6 artistas: Agus Wetzel, Guillermo
Pedersen, Paux, Paula Bakun, Blas Aparecido y Delfina Liébana. Durante
nuestro transcurso, fuimos realizando diferentes actividades en relación
al campo de las artes como muestras, talleres, publicaciones editoriales,
también participamos de ferias o nos vinculamos con circuitos alternativos
para la difusión y venta de obra en distintos lugares del país. Entre las
muestras y participaciones que realizamos estos últimos tres años podemos
mencionar “Espejos de Agua” de Paula Bakun en OHNO BOXES; “CORTEZA”, de
Paux y Luciano Giménez en BITHOUSE; “POV”, el ultimo solo de Guillermo
Pedersen y “Querido Diario”, un arrebato colectivo en el galpón de la
Cooperativa de Prensa del Diario de la Región, entre otras.

Fundada en 2006 por los artistas Ana Gilligan y Martín Kovensky en La
Cumbre, Córdoba, JÚPITER surge como un proyecto orientado a
descentralizar el mercado artístico y generar vínculos entre la
producción contemporánea y el territorio serrano. A veinte años de su
creación, se consolida como una plataforma colaborativa que articula
artistas locales y nacionales mediante intercambios, residencias y
prácticas colectivas. Con una nueva sede en desarrollo dentro del monte
serrano, JÚPITER profundiza su eje fundacional: la relación entre arte,
comunidad y naturaleza. Su trayectoria incluye la participación en ferias
nacionales como arteBA, MAC y Pinta BAphoto, además del impulso de
proyectos como Noche de Arte y la Residencia RONDA. A lo largo de su
historia, la galería ha representado a 20 artistas.

Somos Pilar Maharbiz y Guadalupe Fassi y funcionamos como plataforma de
difusión y venta de nuestra obra, la cual incluye fotografía, cerámica,
ilustración y pintura. Desde nuestras prácticas artísticas, compartimos
una estética pop, colorida, afectiva y callejera. Como proyecto, tomamos
la forma del lugar donde intervenimos, realizando instalaciones de sitio
específico en cada ocasión. Hacer una comida, poner la mesa, los caminos
transitados, una ruta, una salida especial, las cosas que nos regalamos,
los recuerdos y souvenirs; desde un mensajito de un dos corazones hasta
una flor seca de un viaje, cada cosa que hacemos es cosa de kiosko.

La Cúpula Galería es un espacio independiente de arte contemporáneo
ubicado en Córdoba, dedicado a la producción, exhibición e investigación
artística. Su programa curatorial integra pintura, fotografía, video,
programación, inteligencia artificial y nuevos medios, entendiendo la
tecnología como un lenguaje crítico y poético antes que como un recurso
espectacular. En las últimas ediciones del Mercado de Arte Contemporáneo
obtuvo el Premio Arte y Tecnología, consolidando una línea de trabajo
sostenida entre arte contemporáneo e innovación. Imagen en transición. La
Cúpula Galería presenta una selección de cuatro artistas que trabajan
desde lugares diferentes sobre un mismo problema: la transformación de la
imagen en la contemporaneidad. La pintura, el algoritmo, la fotografía
expandida y los sistemas generativos dejan de entenderse como disciplinas
separadas para convertirse en lenguajes que dialogan entre sí.

La Tienda Metafísica es una deriva de Fuga, la galería de arte
contemporáneo que funcionó en la ciudad de Santa Fe entre 2018 y 2023.
Durante esos años desarrollamos una programación dedicada a artistas de la
ciudad y la región, participando en plataformas y ferias como MAC 2019,
donde recibimos el Premio en Obra, arteBA en Artsy 2020, arteBA 2022
—nuevamente distinguidos con el Premio en Obra— y MicroFeria 2023.
Actualmente, quienes formamos parte de aquel proyecto residimos en
distintas ciudades, pero continuamos imaginando formas de trabajo
colectivo. En esta oportunidad nos reunimos como La Tienda Metafísica, un
colectivo nómade integrado por Cecilia Sosa, Martina Koch y Florencia
Palacios. La propuesta celebra la amistad, la colaboración y el encuentro,
reuniendo obras atravesadas por la intuición, el pensamiento mágico y
diversas espiritualidades, entendiendo el arte como un espacio donde la
ilusión persiste a pesar de todo pronóstico.

Inaugurada en 2016, LAVA es una Galería-espacio de arte de la ciudad de
Rafaela, Santa Fe (Argentina). Desde sus inicios, su objetivo es difundir,
exhibir y comercializar la obra de artistas contemporáneos de la ciudad y
zona, en su mayoría jóvenes. Cada año, desde la galería se producen
muestras, se organizan charlas, se participa de ferias y se desarrolla el
Programa de Artistas de LAVA (PALA) que consiste en un programa de
formación anual para artistas de todo el país. LAVA busca con todas sus
acciones construir vínculos entre los distintos actores de la escena local
y nacional. Forma parte esencial de la identidad de LAVA promover el
interés por las poéticas contemporáneas.

Linse es una galería de arte contemporáneo joven con sede en San Telmo,
Buenos Aires, dirigida por Lincoln Brown. Se distingue por una sólida
orientación curatorial y un acompañamiento integral a artistas emergentes
y de mediana trayectoria. Su programa reúne prácticas que abordan la
memoria político-cultural, las identidades, el territorio, la naturaleza
y las transformaciones sociales desde diversos lenguajes. Representa a
artistas como Eugenia Calvo, Erica Bohm, Víctor Florido, Julia Padilla,
Agustín González Goytía, Unión Textiles Semillas, Víctor Enoc, Eliana
Quilla, Camila Fanego Harte, Josefina Carón, Bby Wacha y Federico Rubi. Su
proyección se fortalece mediante una activa participación en ferias
nacionales e internacionales como Arteba, Arco Madrid, NADA New York, NADA
Miami, Pinta Lima, Pinta BAphoto NEXT y MAC Córdoba, consolidando una
plataforma que articula investigación, exhibición y circulación para
posicionar el arte contemporáneo argentino en la escena global.

Lyv Gallery es una galería dedicada a la comercialización y gestión de
arte latinoamericano de alto nivel. Con más de una década de trayectoria
en el mercado, operamos de manera global a través de depósitos
estratégicos de obras en Argentina y Estados Unidos. La galería se enfoca
en la financiación, promoción y representación de proyectos de creadores
consagrados y artistas de sólida carrera. Nuestra propuesta curatorial se
centra de manera rigurosa en las vanguardias históricas y contemporáneas,
con un foco de especial interés en los movimientos geométrico, abstracto,
cinético, óptico e informalista. El principal objetivo de nuestro espacio
es conectar una sólida red internacional de coleccionistas e instituciones
con la vibración y la excelencia conceptual de las grandes firmas de la
región.

Marchiaro Galería de Arte tiene una trayectoria de 50 años desde su
fundación en el año 1974. Fue ideada con el objetivo de visibilizar,
difundir y vender la obra de grandes maestros y artistas contemporáneos
cordobeses. Han expuesto sus obras más de 200 artistas locales o
afincados en la provincia, y actualmente representa a un grupo
heterogéneo que incluye disciplinas como la pintura, la escultura, el
arte textil y la fotografía. Laura Marchiaro y Agustín Bertona dirigen la
galería desde el 2004 y continúan con la labor de sus fundadores. En 2024
se incorpora al equipo su hija Lucía Bertona.

María Wonda es un espacio de producción, promoción y comercialización de
arte contemporáneo argentino, con nueva sede en Villa Warcalde Córdoba y
fundado en 2014. Acompaña y representa la carrera de artistas argentinos
tanto emergentes como consagrados, promoviendo especialmente proyectos
que habiliten nuevos discursos y cruces. La galería se posiciona, así como
un espacio de soporte para propuestas que fomentan el diálogo crítico y
sensible, fomentando la construcción de nuevos públicos. Su programa
incluye exposiciones, participación en ferias, acciones de mediación
cultural y cooperativismo internacional.

MINA es una plataforma de exposición creativa que celebra la interrelación
entre arte, diseño y arquitectura, ofreciendo piezas que no solo
embellecen, sino que también transforman nuestros espacios y nuestras
vidas. Proyecto creativo, de arte y de diseño multidisciplinar, destinado
a la comercialización de piezas de valor estético y emocional; con el
propósito de evidenciar la intrínseca relación que existe con el espacio
que habitamos. MINA nace del entendimiento de que cada pieza que poseemos
y sitio que habitamos es una extensión de quienes somos, un reflejo de
nuestra personalidad, gustos y aspiraciones; contenedores de nuestras
actividades llenas de significado. Lo que poseemos y los entornos que
habitamos tienen el poder de definirnos, de hacernos sentir conectados,
brindarnos momentos de belleza en lo cotidiano enriqueciendo nuestras
experiencias diarias y contribuyendo a definir nuestro bienestar emocional
y mental.

Mini-contemporáneo redefine el espacio de las artes visuales al apostar
por la innovación y la accesibilidad. Con un enfoque curatorial que
prioriza la producción y exhibición de obras de pequeño formato, este
proyecto se posiciona como un impulsor clave para artistas contemporáneos
emergentes. La valorización de expresiones gráficas en formatos compactos
y materiales no convencionales no solo desafía las nociones tradicionales
de la producción artística, sino que también pone de relieve la relación
intrínseca entre la austeridad de recursos y la libertad creativa. Al
fomentar producciones artísticas que dialogan directamente con su entorno
social, cultural y ecológico. Desde su inicio en 2009, el proyecto ha
desplegado una intensa actividad en la gestión cultural, organizando
eventos y exposiciones en diversas plataformas de Argentina, lo que
evidencia su impacto regional y su capacidad para descentralizar el arte.

Galería de arte contemporáneo con sede en Buenos Aires. Desde 2008 nos
dedicamos de manera independiente y autogestionada a la difusión de
artistas tanto noveles como consagradxs. Funcionando no sólo como galería
dedicada a la comercialización de obras de arte, sino también como un
espacio de experimentación, de acuerdo a las necesidades individuales de
cada artista que exhibimos.

Moria Galería es un espacio dedicado a la investigación, exhibición y
promoción de prácticas contemporáneas con un eje central en la pintura y
el dibujo. Su enfoque parte de comprender lo pictórico no solo como
técnica o disciplina, sino como un campo expandido de pensamiento visual.
La galería trabaja con artistas que abordan la pintura y el dibujo desde
perspectivas diversas, explorando sus límites, sus procesos y su vigencia
dentro del arte contemporáneo. Estas prácticas funcionan como dispositivos
de reflexión sobre la mirada, el cuerpo y la superficie, recuperando la
experiencia del hacer manual y la sensibilidad del trazo en diálogo con
contextos actuales. Acompañamos, planificamos e invertimos en la carrera
de lxs artistas dentro y fuera de la galería, brindando difusión activa
de su producción y fortaleciendo su desarrollo profesional.

Mostra Gallery, es un proyecto galerístico nuevo en la ciudad de Rosario,
se define como una galería de arte contemporáneo ubicada en el emblemático
barrio de Pichincha; el espacio se propone como un punto de encuentro
para artistas de todo el país. Su misión principal es exponer y poner en
diálogo las diversas idiosincrasias y modos de producción que conviven en
el territorio nacional. A través de su gestión, busca generar vínculos
significativos entre las obras, los creadores y el entorno físico y
cultural que los rodea, bajo la premisa de que “Mostra” es, esencialmente,
la acción de mostrar y mostrarse.

En 2015 nos conocimos Viole, Cati y Vir presentando: UV, El Gran Vidrio,
Embrujo, proyectos que tejieron nuestras prácticas y hoy, como la semilla
de un zapallo que germina divina, salvaje e inesperada en medio de un
basural, hace mata y se enreda, florece, da frutos que alimentan a
insectos, humanxs y otrxs aliens y vuelve a la tierra, a la bella y
poderosa oscuridad que promete nuevas resurrecciones y metamorfosis. Este
enjambre de vida, muerte, afectos, efectos, gestos, alquimia y planes es
lo que sigue haciendo sentido en el arte para nosotras. Desplegando
nuestros encantamientos, armamos el teje convocando a artistas amigxs a
trabajar especialmente en la creación de objetos psicomágicos. Nuestro
stand es un picnic de amuletos, mezcla de raras y rotas, sinfonía de
chismes y carcajadas. Somos performáticas. Una pasarela de divas que
tropiezan, reculan, tiemblan y masturban al sistema del arte.

MUDA – es un espacio de arte contemporáneo creado en el año 2023 con el
propósito de promover, exhibir y acompañar el desarrollo artístico de la
región. Ubicado en Goya, Corrientes combina galería de arte y talleres de
cerámica, pintura, dibujo y fotografía coordinado por artistas. Nuestro
trabajo como galería se centra en crear puentes entre artistas,
territorios y nuevos públicos. Acompañamos a los artistas de la galería en
su proyección hacia otros circuitos, promoviendo su participación en
ferias y espacios de arte contemporáneo a nivel nacional.

Nilo es una plataforma experimental de producción, circulación y
pensamiento contemporáneo con base en Córdoba. Desde un modelo híbrido
entre galería, talleres y espacio de formación, Nilo trabaja sobre una
necesidad concreta: generar infraestructura para el desarrollo sostenido
de artistas contemporáneos emergentes. A través de acciones concretas y
colaborativas, Nilo promueve la visibilización de las artes visuales
cordobesas desde enfoques no convencionales, impulsando un ecosistema
creativo en constante transformación.

Fundada en el 2014 Orfila casa de arte es un espacio de Córdoba Capital
que combina exhibición, difusión y venta de artes visuales. Alberga a más
de 30 artistas emergentes y consolidados, ofreciendo un ámbito donde el
arte se encuentra con la comunidad. Con un formato que integra tienda y
galería de arte, promueve la participación de sus artistas en ferias y
proyectos expositivos externos, estableciendo vínculos con espacios
públicos y privados. Su trayectoria incluye destacadas participaciones en
Mercado de Arte Contemporáneo (MAC) en 2023, 2024 y 2025 así como la
inauguración del Museo Metropolitano de Arte Urbano, con la presentación
de Proyecto Abasto, una iniciativa de arte urbano autogestionada que
recorrió diversas instituciones de la provincia de Córdoba, como 220
Cultura Contemporánea en Córdoba Capital, el Centro Cultural Casino en Río
Tercero, la Casa de la Cultura en Río Cuarto y el Aeropuerto Internacional
de Córdoba.

Originada como un espacio dirigido por artistas, PIEDRAS se convirtió en
galería en 2018 y, desde 2023, funciona en un espacio de 400 m² en San
Telmo, Buenos Aires. Representa a artistas que abordan los imaginarios
culturales dominantes desde sus márgenes, explorando cuestiones de
género, corporalidad, economías neoliberales y el poder performativo de la
ficción. Su programa reúne exposiciones individuales y colectivas y
performances, entendiendo cada proyecto como un proceso abierto de
experimentación y diálogo. La galería ha acompañado las primeras
exhibiciones individuales institucionales de sus artistas en espacios como
el Centre Pompidou, el Kunstmuseum Luzern, MALBA y el Museo de Arte
Moderno de Buenos Aires, y ha facilitado adquisiciones de instituciones
como Harvard Art Museums, MACBA y Denver Art Museum. Desde 2019 mantiene
una fuerte presencia internacional en ferias como ARCO, Art Basel Miami
Beach y Liste.

Prima Galería tiene como núcleo central la experticia en torno a la obra
de Roberto Matta, desarrollada inicialmente desde el coleccionismo privado
y consolidada públicamente con la apertura de la galería en 2014. A partir
de este eje, ha ampliado su línea curatorial hacia el Arte Cinético, las
Vanguardias históricas y la producción de artistas chilenos contemporáneos
que trabajan en diversas disciplinas y lenguajes visuales. La galería
representa y exhibe principalmente la obra de artistas consagrados, cuya
trayectoria ha contribuido de manera significativa al desarrollo del arte
chileno e internacional, sin dejar de impulsar el trabajo de artistas
emergentes que exploran el arte cinético, la abstracción geométrica y el
hiperrealismo. De este modo, Prima Galería fomenta un programa expositivo
coherente, riguroso y abierto a nuevas perspectivas.

La obra y el entorno se piensan juntos. El interiorismo no es escenografía,
sino lenguaje. Exhibimos trabajos que se mueven entre disciplinas y los
ponemos en conversación con piezas de diseño.

Revés Studio es un espacio creativo multidisciplinario que reúne desde
2023, los proyectos de Mariana Cannizzaro, Agustina Galíndez y Josefina
Alonso. Funciona como una economía posible dentro de las artes visuales:
Es taller de producción y punto de venta sin intermediarios de obras y
objetos—libros de editorial independiente, cerámicas, piezas textiles y
acuarelas—. A esa producción se suma un área formativa, con talleres de
corta y larga duración, que amplía la circulación de ideas dentro del
espacio. Desde el dibujo, la acuarela, el textil y el bordado, las tres
artistas comparten un lenguaje: lo íntimo, lo lento y lo sensible. Así,
Revés Studio sostiene un modelo donde conviven el trabajo colectivo, la
enseñanza y la venta directa, generando una relación cercana entre quien
compra arte y quien lo produce.

Con una gestión independiente y una propuesta integradora a distintas
ramas de las artes, busca construir activamente una nueva identidad,
identidad que muta en cada nueva propuesta que la integra, adaptándose a
ellas sin perder su esencia. Con una nueva programación y una mirada
curatorial propia. Nuvia Elisio Gardiol y Vicente Elisio Gardiol proponen
Riorosa como un espacio de encuentro, experimentación y exposición para
diversos artistas locales. En su esencia mantiene una perspectiva
atravesada por lo sensible, lo experimental y lo político, pues su agenda
se extiende tanto a exposiciones de arte, actividades de formación como
talleres, seminarios y colaboraciones con distintos proyectos culturales
que fortalecen la circulación de diversas prácticas artísticas.

Somos una galería y plataforma de arte contemporáneo multidisciplinar que
sueña con recorrer todas las rutas. Las que propone el mercado y también
inventar nuevas. Rutera es como un soplo de aire fresco, dinámica,
divertida y amiguera. Nuestra base está en la ciudad de Córdoba pero
nuestro corazón es universal. Rutera es una posibilidad. Tenemos el fuego
del arte en las venas. -Vos qué pensás? -Si me das a elegir me quedo
contigo. RUTERA.

Inició sus actividades en 1998 en la ciudad de Córdoba, Argentina,
consolidándose como un espacio dedicado a la investigación, promoción y
circulación del arte contemporáneo argentino. Desde sus comienzos, la
galería ha desarrollado un programa que reúne artistas de distintas
generaciones, trayectorias y procedencias, estableciendo un diálogo
permanente entre prácticas consolidadas y nuevas producciones. Su línea
curatorial privilegia obras que, desde la pintura, el dibujo, la
escultura, el grabado, la fotografía y otros lenguajes contemporáneos,
proponen miradas singulares sobre la realidad y expanden las posibilidades
materiales y conceptuales del arte. Uno de los ejes que define la
identidad de Sasha D es la articulación entre artistas históricos y
emergentes, generando cruces donde la experiencia, el oficio y la
innovación conviven con investigaciones estéticas contemporáneas.

Satélite es una galería dirigida por artistas en la ciudad de Córdoba,
interesada en la producción de redes alternativas de vinculación y
circulación de prácticas artísticas contemporáneas. A partir de la idea de
satélite y de su geolocalización en el centro del país, la galería propone
orbitar conectando la producción de artistas de distintos recorridos y
territorios, con el objetivo de generar espacios experimentales,
colectivos y dinámicos de intercambio, promoción y comercialización en
artes. Desde 2021 la galería ha gestionado numerosas exhibiciones,
trabajando de manera sostenida junto a artistas, curadores y agentes
culturales. Asimismo, participa en distintas ferias del país con el fin de
expandir sus redes y alcances. Satélite organiza actividades culturales
diversas y hospeda cuatro talleres de artistas. Al mismo tiempo, cuenta
con una incipiente colección de arte contemporáneo orientada a fomentar
acervos que dialoguen con su contexto.

Selvanegra es una galería de arte contemporáneo dirigida por Silvina y
Josefina Sícoli. Fundada en 2017 en Villa Crespo, surgió con el objetivo
de acompañar los movimientos sociales vinculados a los feminismos que
cobraban fuerza en ese momento. Con el tiempo, amplió su búsqueda,
sosteniendo el afecto como herramienta de transformación colectiva y
priorizando el carácter experimental de las prácticas de sus artistas. En
2023 se trasladó al microcentro de Buenos Aires, donde ocupa un espacio
con vidriera sobre Avenida Córdoba. Realiza cuatro muestras anuales y
cuenta con una trastienda que funciona como archivo y espacio expositivo.
Representa a Malena Pizani, Flor Alvarado, Francisca Amigo, Lola Orge
Benech, Silvina Sícoli, Emmanuel Franco, Elisa Lutteral y Agustina
Girardi. Participa regularmente en ferias tanto a nivel nacional como
internacional, dentro de estas Material (CDMX), ArteBA (Buenos Aires) y
Pinta Photo (Buenos Aires).

SUBTERRÁNEO es un proyecto cultural independiente creado en 2016, dedicado
a la investigación y difusión del arte contemporáneo, la fotografía y la
música. Explora procesos creativos y genera vínculos entre artistas
locales e internacionales, integrando el arte callejero y la cultura
urbana como parte esencial de su identidad. A través de entrevistas,
publicaciones y exposiciones, busca documentar y acompañar el desarrollo
de prácticas artísticas desde una mirada cercana a sus procesos.
Actualmente el proyecto se organiza en tres áreas: la plataforma online,
con entrevistas y perfiles de artistas; la editorial, con siete ediciones
de colección centradas en la fotografía; y la galería, inaugurada en 2024
dentro del bar Tres Calaveras, donde se realizan exposiciones temporales.

The White Lodge es una galería de arte contemporáneo dedicada a la
exhibición, comercialización y posicionamiento de artistas y proyectos de
origen latinoamericano. Nos interesa visibilizar trabajos que ponen en
crisis determinados consensos sociales, dando espacio a nuevas relaciones
y formas de pensamiento asociadas a problemáticas localistas/regionalistas,
que a su vez tienen incidencia y trascendencia a escala global.

Tres Salas es un espacio independiente de Córdoba dedicado a la
investigación, producción y difusión de prácticas artísticas
contemporáneas. Desde 2022 desarrolla un programa centrado en la práctica
editorial performativa, entendida como una forma de investigación y
producción artística. A través de residencias, curadurías, exposiciones,
publicaciones y programas públicos, impulsa proyectos que articulan
cuerpo, territorio, archivo y materialidad. Su enfoque prioriza los
procesos de creación, el trabajo colaborativo y la construcción de
conocimiento situado, promoviendo el encuentro entre artistas, escritores,
investigadores y curadores. Desde una lógica autogestiva, genera
dispositivos donde lo editorial, lo expositivo y lo afectivo se integran
como formas de producción cultural, fortaleciendo redes, experimentación y
nuevas formas de circulación para las prácticas contemporáneas.

La Galería Vía Margutta inicia sus actividades en 1991 dirigida por María
del Carmen Canterna de Becerra. Localizada en el área central de la ciudad
de Córdoba de la República Argentina, se dedica desde entonces a la
exhibición y promoción de artistas argentinos. Es interés de la directora
la incorporación de nuevas disciplinas seleccionando artistas emergentes
para su promoción y difusión en los circuitos de arte contemporáneo. La
galería ha participado durante varios años en Art Miami (E.E.U.U), Arte
BA(Argentina), Mercado de Arte (Argentina), MAPA (Argentina), Stamp
(España), Art Chicago (E.E.U.U), Arte Américas (E.E.U.U), Pinta Miami
(E.E.U.U), Pinta Lima (Perú), ArtBo Bogotá (Colombia), Shanghai Art Fair
(China), LimaPhoto (Perú), Sydney Contemporary Art Fair (Australia) y
BAphoto (Argentina).

VÍA MONTE es una galería de arte contemporáneo ubicada en el emblemático
microcentro de la ciudad de Buenos Aires. Su programa entiende la práctica
artística como una herramienta de comunicación capaz de interrogar el
presente y las formas en que nos vinculamos con él. Trabaja con artistas
y proyectos expositivos que exploran esta línea y atienden tanto a la
materialidad de las obras como a su dimensión frecuencial, perceptiva e
inmaterial.

XUL Gallery nace en Córdoba, Argentina, en el año 2020, bajo la influencia
solar que señala su nombre y de entre las sombras de la gran pandemia.
Surge con la fuerza del gesto fundante del Estimado XUL, quien nos
acompaña habitando el logo de la galería y está presente en cada gesto
expansivo que realizamos junto a lxs artistas y los espacios culturales
con los que dialogamos. Bajo la dirección de Pablo Bisio, inició su
recorrido como XUL Arte y Vino en Casa Chorizo y, posteriormente, como XUL
Gallery, consolidándose mediante alianzas con Galería Artis y Galería
Tierra Arte Contemporáneo. En 2026 reabre su sede en Casa Chorizo, Alta
Gracia, incorporando la visión curatorial de Christian Román. Integra la
Asociación de galerías FARO y ha realizado exposiciones en su sede con
Eterno Retorno (2026) y en instituciones como Casa de Pepino (2026),
Feria MAC (2025), Gala Faro (2023), Nilo Galpón de Arte (2022), entre
muchas otras. Dirección: Arq. Pablo Bisio. Curaduría: Christian Román.