/* Layout imagen + bio dentro de cada desplegable (prefijo ep-lab para no pisar otros estilos) */ .ep-lab-body { display: flex; gap: 1.5rem; align-items: flex-start; } .ep-lab-figure { flex: 0 0 320px; max-width: 320px; margin: 0; } .ep-lab-figure img { display: block; width: 100%; aspect-ratio: 1 / 1; /* siempre cuadrada */ object-fit: cover; /* recorta para llenar el cuadrado; usá "contain" para ver la imagen entera */ object-position: center; border-radius: 4px; background: #eee; } .ep-lab-bio { flex: 1; margin: 0; } @media (max-width: 700px) { .ep-lab-body { flex-direction: column; } .ep-lab-figure { flex: none; max-width: 420px; width: 100%; } } (function () { // ─── Configuración ─── var EXCLUSIVE = false; // true = al abrir un artista se cierran los demás // Las imágenes están en Google Drive: se guarda solo el ID del archivo. // (es lo que va entre /d/ y /view en el enlace de Drive) var artists = [ { name: "Sebastián Alberich", img: "1sVSXktBXvZLrwyOAKysirWgQXGUuH0aZ", bio: "Artista visual residente en Córdoba, Argentina, graduado de la Licenciatura en Pintura por la Universidad Nacional de Córdoba y en formación de posgrado en la Universidad Provincial de Córdoba. Su producción reciente explora la geometría abstracta, la tridimensionalidad y las estructuras filares mediante el uso de acrílicos, lápices acuarelables y técnicas mixtas sobre soportes de tela, MDF y PVC. A través de proyectos de gran formato como Geometrías para una galaxia posible, construidos entre 2022 y 2026, indaga en la relación entre el espacio, la línea y el color. Su trabajo se plantea como una arquitectura poética de planos y tramas donde la materia pictórica dialoga con la precisión formal." }, { name: "Camila Utrera", img: "1QI1zie1LK_DCcFJ7AKfgTITaHJkqwsG5", bio: "Artista visual nacida y radicada en el barrio San Vicente de Córdoba Capital, donde cursa el Profesorado Universitario de Artes Visuales en la Universidad Provincial de Córdoba. Su investigación plástica explora los límites entre la figuración, la mancha y la fluidez pictórica mediante el uso de acrílicos aplicados a modo de aguada sobre lienzos preparados con imprimante, agua y yeso. En obras representativas como El baile de los maniquíes, proyectada en 2026, la artista aborda la representación del cuerpo y la vestimenta desde la sutileza del trazo. Su propuesta se distingue por una sensibilidad expresiva donde las capas cromáticas ligeras construyen atmósferas suspendidas y poéticas." }, { name: "Francisco Gabriel D'Angelo", img: "19T4WxWzZYpyCymS1elFvbGd6xjp8K39O", bio: "Fotógrafo profesional, docente y artista visual nacido en Neuquén y radicado en la ciudad de Córdoba, graduado del Centro de Estudios Fotográficos. Su indagación artística se concentra en la captura directa de paisajes, corporalidades y territorialidades a través de la fotografía analógica y digital. En su serie Distancia, desarrollada entre 2024 y 2026, presenta impresiones Fine Art en papel fotográfico de textura satinada en mediano y gran formato. Su enfoque visual reflexiona sobre la lejanía, la escala y la escala de luz, transformando el registro directo en un espacio de contemplación sobre la ausencia, la memoria espacial y el paso del tiempo." }, { name: "José María Andrade Rion", img: "1LBxyxx-1YlFe4vyE0X4_mHMzjIZkzlTU", bio: "Artista visual residente en Córdoba, formado en la Licenciatura en Artes Visuales con especialización en Pintura en la Universidad Nacional de Córdoba. Su trabajo más reciente se enfoca en las disciplinas del dibujo, la gráfica y las técnicas tradicionales de estampado sobre matriz. Para la residencia PUPO en 2026, desarrolla una investigación que articula la caligrafía oriental sumié con tintas chinas y plumas de aves, trasladando posteriormente esos trazos orgánicos a soportes gráficos mediante cromolinóleo y cromosilografía. Su propuesta establece un puente sutil entre la soltura del gesto meditativo, el ritmo de la línea y la reproductibilidad de la estampa." }, { name: "Lau Caminotti", img: "1i-Me1ahRDrIU7NEW6L-x-9Oy6FCCi3CF", bio: "Artista visual radicada en La Calera, Córdoba, formada académicamente en la Escuela Provincial de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta. Su práctica se despliega en el cruce entre el arte textil, el collage y las técnicas mixtas, combinando bordado manual, teñidos artesanales, hilos, lanas y pintura acrílica sobre variados materiales. En la serie Bestiario, concebida entre 2020 y 2026, elabora piezas de dimensiones variables que indagan en la fauna poética, la corporalidad y el volumen orgánico. Mediante la superposición de capas y texturas táctiles, Caminotti construye artefactos visuales que celebran la paciencia del oficio textil y la potencia narrativa de la materia." }, { name: "Laura del Barco Peretti", img: "1maBYSM0vlLvd51KB5Ehwjf3Lv5J73qg5", bio: "Artista visual, curadora, gestora cultural y Licenciada en Escultura por la Universidad Nacional de Córdoba, con una destacada trayectoria en la producción artística e institucional de la provincia. En su serie Recuerda cuerpo, concebida entre 2024 y 2026 para el campo de la escultura y la instalación, la artista explora la representación del erotismo, el deseo y las afectividades a través de pequeñas esculturas de bronce a la cera perdida y dibujos calcados sobre papeles vegetales translúcidos. Mediante el calco de fragmentos de libros de arte erótico y el modelado manual de la cera, articula un archivo íntimo donde se cruzan la transparencia del papel, la solemnidad del bronce y el gesto del tacto. Su propuesta activa una experiencia sensual y participativa que invita a desplazar, mirar y desarmar las fronteras culturales del cuerpo." }, { name: "Lázaro Moyano", img: "1vGcg8aay6aoHHNnQHSBN7k79AhvvJZLP", bio: "De barrio Pueyrredón para el sistema del arte: Lázaro Moyano (2007) pinta como vive, sin filtro y a los cachetazos. Entre la saturación visual del pop, la cultura trap y la realidad cruda de sus amigos, su obra es un puente sin escalas que cruza la precariedad con la fantasía de millonario. No busca solemnidad ni aplausos académicos; busca impacto, verdad y romperlo todo antes de convertirse en producto." }, { name: "Indira Montoya", img: "1aJKCGVpQQGZErA_WUJWXndhTLQJMDrq-", bio: "Artista visual, música, performer y comunicadora audiovisual nacida en Córdoba, distinguida con el Premio CCEBA MediaLab y el Premio Fundación Andreani. Su propuesta estética investiga la confluencia entre tecnología, ecología y memoria, concibiendo el cuerpo y la performance como primer archivo. Mediante motores de videojuegos, realidad virtual, instalaciones 3D y acciones duracionales como las desarrolladas en Te convertirás en sal, Nadie Canta y El monte impronunciable, indaga en el duelo ambiental y los horizontes no humanos. Su cuerpo de obra configura biomas y ficciones especulativas que traducen poéticamente la fragilidad del territorio y las ruinas del paisaje contemporáneo." }, { name: "Lila Llunez", img: "1rwvGUULsKVS8ejv2wJn-9w_Sq1CvjFYs", bio: "Artista visual no-binarie, fotógrafe, performer y curadore independiente de origen libanés-argentino, con formación universitaria en artes, tecnología y humanidades ambientales. Su trabajo examina las intersecciones entre la cosmética, la moda, la cultura drag y los efectos prácticos, revalorizando el bordado, la artesanía doméstica y las artes menores. A través de la teoría cyborg y la perspectiva interespecie, concibe piezas sonoras, esculturas y maquetas de viviendas para aves que funcionan como hábitats poéticos o segundas pieles. En series como Rostros del Autocuidado y Cyborg no-BIO, desafía las normas binarias de género mediante la creación de criaturas híbridas que reimaginan la identidad." }, { name: "Lucía Contato", img: "1b-Tq9T5T0AQxpQE3pp5k6y69nVA9sRlp", bio: "Artista visual, directora de arte y caracterizadora teatral nacida en Córdoba, graduada en Grabado por la Universidad Nacional de Córdoba y formada en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Su propuesta plástica aborda el realismo mágico desde una dimensión espiritual y ritual, entendiendo el arte como un canal de conexión con la naturaleza. En obras como Vacaciones permanentes, La espera y Abducción lebrel, la artista compone un universo figurativo donde lebreles, aves y criaturas marinas actúan como guías simbólicos del alma. Mediante la pintura y el dibujo, sus piezas invitan a una contemplación poética habitada por estados de devoción, misterio y nostalgia." }, { name: "Nuria Agüero", img: "1Bi05inQjWCmfST5GCY2VEeByfRtRqV1X", bio: "Artista visual y educadora nacida en Córdoba, Licenciada en Pintura y Profesora en Plástica por la Universidad Nacional de Córdoba, con formación en programas de práctica contemporánea. Su trabajo indaga en la abstracción a partir de gestos repetitivos, minuciosos y artesanales que buscan capturar la dimensión intangible del tiempo y la naturaleza. A través de series continuas como Entre grillos y pájaros, Manto, Sonidos y Mundos, acumula capas de luz, textura y resonancias del entorno rural. La artista genera ritmos visuales que funcionan como mantos protectores, convirtiendo la vivencia del paisaje de las sierras en una experiencia de contemplación pausada." }, { name: "Patricia Pérez Gaudio", img: "1vdKQr5THjgBbgeTFx30ZnAV3HhbUsNf4", bio: "Artista visual argentina cuyo trabajo explora la relación entre la forma, la línea y el plano pictórico. En series emblemáticas como Espacio Habitado y Diálogo Cromático, desarrolla una indagación sobre el campo de color, la superposición de capas y la inserción de pequeños fragmentos materiales que fragmentan la superficie. Su obra equilibra amplias zonas cromáticas con sutiles intervenciones lineales y campos de textura que activan la tensión espacial. A través de formatos cuadrados y verticales, Pérez Gaudio compone geografías silenciosas donde la materia, el contraste de tonos y la composición abstracta invitan a habitar la obra desde la quietud." }, { name: "Ramiro González Etchagüe", img: "17opu-jmvEXJC-QnmMbpmZiSBBECZfMtu", bio: "Nacido en Tostado, Santa Fe, en 1981, y radicado en Sunchales, es un artista visual, curador y gestor cultural enfocado en la geometría, la percepción del color y la relación entre la pintura y el espacio. Su investigación abarca el pliegue, el corte y el ensamble como herramientas para desarticular la bidimensionalidad del plano. En series como Bachi, Punctum, Ocaso o sus composiciones con varillas pintadas, concebidas como sistemas modulares en constante expansión, la obra trasciende la forma estática. Las sombras proyectadas y los desplazamientos del espectador transforman la experiencia cromática, sumando una dimensión temporal al acto contemplativo." }, { name: "Bichos-ö-Vitcio", img: "14AxBjqY6RnfpFZXkCZtOCXyPh2bj9Ywm", bio: "Nacido en Córdoba en 1986 y radicado en la capital provincial, desarrolla su práctica desde el taller que integra en Hotel Inminente. Su universo plástico se despliega entre la ciencia ficción, el misticismo y una marcada vocación retrofuturista. Mediante el uso de cemento, componentes electrónicos en desuso y objetos recolectados en el entorno urbano, construye dioramas y portales que funcionan como dispositivos para canalizar energías e historias imaginadas. Obras e instalaciones como Oráculo de la Ruina, Cronovisor y Portal Raíz operan como arquitecturas etéreas y altares donde la materia física, lo tecnológico y lo sacro convergen para ofrecer una lectura arqueológica del presente." }, { name: "Valentino Cachin", img: "1XNAhUmJ7cBdde3WD5Fog8Y5rJr0rsSDN", bio: "Nacido en Bell Ville en 1998 y radicado en Córdoba Capital, es fotógrafo y artista visual, vinculado a la comunidad de Hotel Inminente. Su propuesta estética parte de la fotografía analógica y digital para expandirse hacia la performance, la escultura y los dispositivos de exhibición que revisan críticamente la construcción de la identidad legal y afectiva. Centrando su mirada en la pregunta por el DNI, Cachin encarna y escenifica diversos alter egos —como La Muñeca Pepona o El Diablo Transpirado— a través de autorretratos teatralizados, marcos ornamentados y altares cotidianos. En su trabajo, la imagen opera como refugio, memoria colectiva y espacio de reinvención." }, { name: "Olivia Azpiazu", img: "1njbQ1wWYadoFe71TF-m7oiLMsGMcvKdr", bio: "La práctica artística de Olivia Azpiazu surge de la observación del entorno cotidiano y urbano, transformando materiales descartados, formas mínimas y escenas fugaces en esculturas, relieves e instalaciones cargados de una vitalidad contenida. Al navegar entre lo crudo y lo lúdico, la artista combina elementos como el hierro y las baldosas con matices de humor y ternura que suavizan su aspereza, dotando a los objetos de una cualidad animada y cercana. A través de este proceso, construye una geografía personal que distorsiona el límite entre lo público y lo íntimo, convirtiendo lo banal en un lenguaje poético que invita a relacionarse con la materia desde una nueva proximidad." }, { name: "Carolina Palmero", img: "1j-K_tEjEDwNjmQbqGClAaYovPzB1u2K3", bio: "La práctica escultórica de Carolina Palmero se despliega en un diálogo profundo entre la materia y su latencia orgánica, explorando la tensión entre la rigidez y la fluidez a través del mármol, el granito, el metal y la fundición. Tras una consolidada trayectoria que incluye siete años de perfeccionamiento en Carrara, Italia, y una activa proyección internacional en simposios, ferias y residencias por Europa, Oriente Medio y Latinoamérica, la artista escucha la resistencia de los bloques primarios para liberar formas de gran peso y presencia matérica. A través de la talla directa y la investigación del volumen y el vacío, Palmero concibe la escultura como un retorno a lo esencial que deja al descubierto la historia geológica de los materiales, transformando la dureza en una pausa contemplativa sobre el rastro del tiempo y la pulsión de lo vivo." }, { name: "Priscila López", img: "14DEz6lBBxtNeOTptrfx7oyumZHkv2IFJ", bio: "La propuesta artística de Priscila López traslada la disciplina física, la resistencia y la noción de escala —heredadas de su trayectoria en el deporte de alto rendimiento— hacia el campo de la escultura monumental y la intervención urbana. Con base en Saldán, Córdoba, y una formación centrada en la soldadura técnica y la producción colaborativa, López integra equipos de trabajo y coordina encuentros internacionales para desarrollar estructuras metálicas de gran formato destinadas al espacio público. Su cuerpo de obra, respaldado por una activa presencia en simposios internacionales y exhibiciones regionales, utiliza el metal para activar dinámicas comunitarias, convirtiendo el volumen, la técnica y la rigurosidad del oficio en dispositivos de diálogo directo con la arquitectura y el entorno geográfico." }, { name: "Pablo Salvador Rocha", img: "1SllcX8UtmYVYAeQPo_YmvrPznDEtGqcZ", bio: "La producción de Pablo Salvador Rocha se sitúa en la intersección entre la rigidez de la geometría facetada y la fluidez del movimiento latente, abordando la figura humana, zoomorfa y botánica a través del plano de la chapa y el desarrollo poligonal. Radicado en Córdoba y con representación en el mercado europeo —destacando su trabajo con galerías de los Países Bajos, residencias en Noruega y premios en concursos de escultura monumental—, el artista desafía la pesadez del metal al articular ensambles que fragmentan la superficie para capturar la luz y la sombra. Mediante un riguroso dominio del diseño estructural y el volumen a gran escala, Rocha subvierte la solidez industrial para transformarla en composiciones poéticas que se integran dinámicamente con el paisaje urbano." }, { name: "Ana Gollán", img: "1OYIvkrRxXIPt_XWRNDMuU9yHPie2QmVn", bio: "Ana Gollán aborda la escultura metálica mediante la técnica de chapa batida, articulando una investigación formal en torno al movimiento, la poética de las formas vivas y la levedad estructural del acero. Con un sostenido recorrido en simposios y exhibiciones internacionales, conjuga su producción tridimensional con la práctica curatorial y la gestión cultural en Córdoba." } ]; // ─── Render ─── var list = document.getElementById("ep-lab-list"); if (!list) return; // Miniatura de Drive (el archivo debe estar compartido como "Cualquier persona con el enlace") function driveImg(id) { return "https://drive.google.com/thumbnail?id=" + encodeURIComponent(id) + "&sz=w1000"; } artists.forEach(function (a) { var item = document.createElement("details"); item.className = "ep-item"; var summary = document.createElement("summary"); summary.textContent = a.name; item.appendChild(summary); var panel = document.createElement("div"); panel.className = "ep-panel"; var body = document.createElement("div"); body.className = "ep-lab-body"; if (a.img) { var figure = document.createElement("figure"); figure.className = "ep-lab-figure"; var img = document.createElement("img"); img.src = driveImg(a.img); img.alt = "Imagen de " + a.name; img.loading = "lazy"; img.decoding = "async"; img.referrerPolicy = "no-referrer"; // Si la imagen no carga, se quita y la bio ocupa todo el ancho img.addEventListener("error", function () { figure.remove(); }); figure.appendChild(img); body.appendChild(figure); } var bio = document.createElement("p"); bio.className = "ep-lab-bio"; bio.textContent = a.bio; body.appendChild(bio); panel.appendChild(body); item.appendChild(panel); list.appendChild(item); }); // Opcional: un solo artista abierto a la vez if (EXCLUSIVE) { list.addEventListener("toggle", function (e) { if (!e.target.open) return; list.querySelectorAll(":scope > details[open]").forEach(function (d) { if (d !== e.target) d.open = false; }); }, true); } })();